混音後製

         錄音完成後的混音後製是最重要、也是最多人輕忽的一個重要環節，尤其是古典音樂會的影音製作，音樂家們對聲音的表現要求一定都是最高的；不過演出完結束，過了幾天就拿到成品，而中間過程我們做了多少事情下了多少苦心，實在很少人可以真正的參與並體會。也因為如此，混音後製變成是一個很模糊的空間，有些人買了些看起來很像樣的麥克風，就可以開始幫人錄音，『看』起來專業就夠了，然後呢？

         在整個錄音製作的流程中，混音的步驟就像化妝一樣，可以讓人看起來更有朝氣，皮膚更細緻，五官輪廓更為立體。但程度上的拿捏就是一門學問，化妝過了頭，就會被笑稱是『易容術』。

         威米斯在混音的製作上，從開業至今依舊保持『還原現場聽覺』的做法，我們只將聲音施以淡妝，讓聲音與影像的搭配上保持協調，並讓音色更細緻，讓收聽者可以舒服地看完整部影音作品。最重要的是，我們的混音工作全都包含在報價內，這對我們來說是必要工作，絕對沒有『要聽到好聲音要另外加錢』的道理。

         曾經有聽過一派說法，他們堅持錄音後不經過後製調整，直接把錄下的聲音播放出來才是『原汁原味』的呈現？

         類似如此的理念，在想法上確實是正向的，不過現場的實際聲音，經過麥克風解相為電流、再透過數位記錄、最後到觀眾的裝置上播放出來，聽到的真的還會是當初現場的樣子嗎？市面上麥克風數百元到數十萬數百萬元都有，哪一支麥克風敢說自己錄下的聲音不會有聲音上的損耗？誰敢說聲音記錄在數位裝置上的波形會跟實際上的聲響響應是一模一樣？又誰能夠控制廣大收聽者用什麼廠牌、什麼裝置、什麼播放系統來播放裝置呢？

         威米斯在混音工作上從來不是要把聲音變得多麼富麗堂皇，而是將聲音重整回最接近現場聽覺上的表現，並讓聲音檔案在各種不同裝置上的播放差異降到最低，若有餘力，則會盡可能讓聲音聽起來更符合現代人的收聽習慣，而這部分，各位也只能從各家作品的試聽中，找到自己最喜歡的聽覺表現了。