初次開音樂會！？學生畢業音樂會準備工作知多少？

初次開音樂會！？學生畢業音樂會準備工作知多少？

         又到了音樂系學生開辦個人畢業音樂會的時期，你準備怎麼迎接這一個日子？單純只是學校規定才硬著頭皮開？趕快上台趕快加入天堂組？我想很多人應該只想能低調就低調、能簡單就簡單，順利過關就好。但是您是否有想過這也許是您這輩子唯一一場個人獨奏會了，你真的希望音樂會當天有什麼閃失嗎？

         近年來常有配合畢業音樂會的錄製，我們參與畢業生的此一重要階段，從準備、綵排、到演出結束，很錯覺自己彷彿是演出團隊的一部份。來來往往看過不少現場狀況，有些人音樂會可以自己一個人駕輕就熟的準備、幾乎就是只要上台下台的簡簡單單完成一場演出；但也有更多時候，是遇到整群人在現場又忙碌又混亂，事前沒有良好溝通及規畫，演出者常為了許多意料外的突發狀況或問題而東奔西跑，演出者過於忙碌導致分心影響演出，確實是很常有的狀況、也很讓人覺得可惜的，明明綵排時可以展現驚豔的演出水準，卻在正式演出時都被消耗殆盡。所以，我們想結合這些年來累積的經驗給有需要的朋友參考，希望可以讓各位的演出當天的工作流程更加以順暢。(本文以手機觀看可能會有排版顯示問題，建議以電腦觀看。)

         當然，以下文章只是結合我們過去遇到的一些狀況，目地只是給籌辦音樂會經驗較不足的朋友一些方向，畢竟大家對畢業音樂會的呈現方式各有所好，很多人確實只是想要簡便的通過這一關、順利畢業即可，那本文對您來說可能就是雞肋。但若這音樂會對您來說還有更慎重的意義，那希望本文可以給演出者能有更謹慎更嚴密的思考及規劃。當然這些經驗也不是『絕對法則』，獨奏會的準備，可繁可簡，你可以依自己狀況斟酌參考。

下列為「演出前」的準備工作，因為比較容易項目化，通常不太會有什麼問題，在此只列出來，就不另做深刻的討論：

１、制定曲目。〈通常是與主修老師議定〉

２、敲定表演場地。〈通常都是校內的場地〉

３、日期及時間定案。〈含工作綵排時間〉

４、找伴奏老師。〈約定排練次數與上台時間〉

５、治裝及拍文宣用照片。〈演出服裝租用及拍文宣照的服裝租用〉

６、文宣排版、曲解編輯、美工校定。〈節目單、海報、邀請卡等〉

７、工作人員安排。

８、評分老師邀約。

９、演出當天的伙食安排。

１０、妝髮及錄影師、調音師〈鋼琴〉的預約。

１１、社群網頁活動建立及公告。

１２、邀請卡分送。

１３、樂器健檢。

『演出當天工作人員』

         音樂會主角在演出當天，應該要避免太多「演奏」以外的雜務，完全專心於曲目、綵排以及表演就好，其他所有瑣碎的現場舞台工作，建議一律都由其他工作人員協助處理。見過很多很多的獨奏演出，因為演出者過於分心現場事務，到演出前還沒有足夠的時間把心思沉澱下來，就容易讓演出的過程變得粗糙、甚至失誤。我們真心的建議，表演者在演出當天不要接觸太多瑣碎事務，雖然有些事情看起來沒什麼大不了，但加加總總就容易讓您心思無法好好安寧。所以我們大致列出以下，在音樂會當天最好可以安排的人員，為您打理好演出現場，您只要安心的聚焦在表演就好。

         獨奏音樂會的舞台監督工作其實並不複雜〈此指相較於戲劇〉，卻也是不可或缺的一個角色。舞監的能力會直接影響到整個音樂會準備工作的順暢度，嚴重的話甚至也會影響到演出者的演出表現。如果您是在付費的專業演出場地，也許會有館方專任的舞監協助處理演出相關的工作，但通常學生學位音樂會，幾乎都在成本考量的校內場地演出，所有工作需要自己一手包辦，這時音樂會舞監就更顯其重要。

         一個好的音樂會舞監，大致基本理念為：１、解決所有現場問題，不讓演出者受打擾。２、掌握整場音樂會的流程。３、掌握並調整舞台呈現的視覺、聽覺感受。其詳細的工作內容大致上可歸納出：

A、演出前完全了解演出者的工作需求、呈現需求，甚至道具需求。

B、完全參與彩排並標記所有協演樂器或人員位置。

C、掌控開場時間，並於開演前指示或自行播放場規。

D、提醒演出者就位、準備上場，為演出人員做最後服儀檢查。

E、演出中指示場務人員，哪一些曲目間需要上下譜架、上下座椅、移動鋼琴等。

F、管控中場休息時間，並再次提醒表演者就位、上場。

G、綵排測試燈光、測試麥克風。

H、演出進行中的突發狀況處理。

         真的建議演出者在表演當天安排舞監，即使您的演出可能非常簡單，但若有一個舞監可以提醒你『什麼時候要放場規了、什麼時候該就位了』，演出者才真的有可能可以把心情放輕鬆，不會一直懸在緊繃狀態。當然前提是，舞監自己要知道自己職位的重要性，要隨時隨地的讓自己在流程中。舞監應該要被授予現場所有問題的決定權，在演出前一定要與表演者有充分的討論及規劃，讓舞監可以完全了解演出者對舞台的需求、喜好、與習慣。

         演出者在演出前，也務必要列出演出相關人員清單給舞監，例如伴奏幾點會到、工作人員有哪些人、什麼時候會到，節目單、海報在誰手上什麼時候會到，評審老師有哪些人、什麼時候會到，妝髮、錄影音、伙食、點心、拍照人員等等，所有人的電話以及該出現的時間都要詳盡列出，演出當天再由舞監一個一個追人追時間，演出者才有可能真正心無旁騖的準備演出。

         現場需要付出勞力的事務，皆由場務人員處理，如：曲目間要上下譜架、座椅、移動鋼琴(若需移動鋼琴就需要兩名場務)、彩排時黏貼標記位置、維持台上台下的清潔等，完全聽從舞監指示而動作。而最重要的工作，就是彩排時若現場會有打擾彩排進行的事務需要處理，例如有廠商送花籃、送便當、送點心、送飲料、送抱抱等等....全部都應該要由場務去接洽處理。(送抱抱好像不行)


舞台監督與場務人員主要的不同是：

         舞台監督是要安排、並熟知什麼時候或什麼曲目該有什麼改變。

         而場務人員就是接收舞台監督的命令，實際去執行動作的那個人。

         一個是熟知流程、一個是實際勞動。

         如果音樂會的工作很單純，舞監跟場務是可以合併為一個人來執行，無論如何，主要這兩個職位就是要把所有現場的瑣碎事項，攬下來處理並解決，不要打擾到演出者。

         當然，演出者在演出前就必須要把心目中的音樂會流程或大部份工作，與舞台監督討論，並務必明確的賦予舞台監督當天的抉擇權力，工作人員也一定要知道，所有現場狀況的窗口都由舞監負責，不然演出當天舞監與工作人員什麼都要問演出者，就沒有意義了。


         前台人員比較類似公關的角色，在演出開始前，就要提早佈置前台環境、張貼海報，如果需要，也必須張貼學校大門到表演處的引導路標、整理節目單及未領的邀請卡等，演出開始時引導觀眾拿取節目單及簽名，有些學校會需要有人協助評分老師拿資料等等，前台工作較容易項目化，但又是個不可或缺的角色。


         門控是最多學生音樂會忽略與出狀況的一個重點項目，雖然看似是個簡單的工作，但沒狀況的話還好，一出狀況通常都會造成不少問題。門控最主要的工作就是，演出時一定要熟知哪裡是樂曲章節結束、哪裡是樂曲完全結束，有些人會聽掌聲來判斷，但通常畢業音樂會很多都是沒有進過音樂廳的親友長輩，他們鼓掌或許一點也不專業，如果一鼓掌就當作樂曲結束而開門，一定出狀況。（所以門控通常最好是相同主修的同學）

         再來，門的內外應該同時都要設置人員應對，如果前台人員剛好是在門外，那就請由前台人員管控好遲到的觀眾；門內的門控，就負責樂曲段落的開門、以及控制好要中途離席的觀眾、以及吵鬧或製造聲響的聽眾。

         在有安排專業錄音的音樂會，門控的素質會影響錄影錄音的品質及成敗，若在章節中、樂曲還沒結束就開門讓遲到的聽眾進場，那在下一樂章演出時，聽眾一定還沒坐定（有些聽眾明明遲到又愛選位置，會挑很久），錄音就會有無法避免的嘈雜聲，而錄影影像就會有人頭經過！影像就會有人頭經過！影像就會有人頭經過！很重要所以說三次。

         還曾經有遇到場內沒有門控，門又深鎖，結果演出一半就有人想要離席出去，但是門打不開，演出中就一直有咯搭～咯搭～咯搭咯搭咯搭，嘗試要開門的聲音，雖然那時演出者很專業沒有受影響，但是錄音就崩潰了。


         協助翻譜的人員一定要事前跟伴奏老師確認好多久前要翻譜，若是靠「點頭示意」翻譜，就請起身後只要專注他的頭就好，遇過很多音樂會，翻譜人員起身就只顧著看譜，伴奏都要像嗑了藥一樣猛點頭才能順利送出要翻譜的訊號，甚至造成失誤，不但整體現場的感官會顯得很突兀，容易連聽眾也會跟著緊張。

         然而翻譜時，不但要迅速、確實、更要安靜，過於粗造的翻譜會讓現場出現很多噪音。最後建議，樂譜不要用膠環裝訂，因為用膠環在翻譜時會非常非常非常大聲，音量會達到影響錄音品質的程度。而翻譜者座椅也請挑一體成形、穩固的座椅，摺疊椅非常容易發出關節嘰嘰聲，非常不建議使用折疊椅，否則一場音樂會下來，錄音品質也一定會被翻譜座椅給破壞〈想想看他一場下來要起立坐下多少次？〉。


         燈光是學生〈或演出經驗較少者〉最不容易察覺問題、也較不在意的一個項目，現場燈控的重要性其實不亞於舞台監督，只是一般獨奏音樂會，用燈很單純，不會有什麼需要變化，最主要的需求就是『燈源平均』。有些場地很可能會因為之前場次的使用狀況不同，造成打燈不平均的問題，燈光不平均就會造成現場觀看、或錄影時，呈現東亮一塊、西暗一塊的現象，如果現場有這現象，最好盡早跟場地相關負責人員反應調整。

         不過一般學生畢業音樂會場地大部分都在學校，或是一些成本考量的地點，而這些地點可能燈光都是固定的，不太有辦法調整燈具，如果是這樣你就專心演出吧！不要為了燈而煩惱了〈想要燈打得多好也好像不可能了，但差也差不到哪去，就別費太多心思。〉。

         同時提醒各位表演者，一定要在綵排時，試一下『正式演出時』的燈光，有些人容易忽略，以為綵排時的光線佳、氣氛好，就當作是演出時的燈光，直到正式上台不是眼睛被照到睜不開、就是自己或伴奏看不到譜，若演出才遇到這些狀況，一切都為時已晚，無法再調整了。況且每個場地的舞台燈、色溫皆不同，如果沒有在彩排時試燈色及亮度的錄影廠商，一定不是專業人士。


         髮妝最好可以在演出開始前30分鐘以上就完成，剩下的時間留給您做充足的休息與準備，提早完成髮妝，除了因應每個樂器都有不一樣的暖身，也請演出者要適度緩和一下心情，若覺得心頭浮浮躁躁的，一定要靜一靜沉澱一下。如果可以，也請髮妝人員在第一首樂曲結束補妝檢查再離開，有人幫您做最後確認後，你就不會再擔心身上有沒有什麼不妥，自信的步入舞台。


         我們通常非常不建議在正式演出時安排專業單眼相機拍照，一來專業相機快門聲非常吵，不但會吵到錄音效果，也會影響現場聽眾對音樂的專注，二來，在『拍照人員演出時無法走動』的前提，照片怎麼拍也都大同小異〈你實在不太可能由照片看出現在是到哪首哪個樂章〉，實在沒有什麼特別需要安排人員拍照。（尤其有錄影場合）

         如果真的希望拍一些演出時的照片，我們建議做法是，請在聽眾入場前30～60分鐘完成髮妝、並穿著演出服裝，舞台開啟演出時燈光，然後在聽眾入場前，夥同伴奏老師上台演出一首或半首曲目（銅管或是較耗體力的樂器也可以裝個樣子即可），再請拍照人員儘速多拍幾百張照片，來達成您的需求。因為如此一來，拍照人員可以任意走動取景，角度與運鏡可以有很豐富的變化，拍出來的效果才能等同藝術照，非常值得收藏，同時此方法也不會影響到現場聽眾及錄影錄音的成效。


         現場錄影有分自行錄影或是請業者錄影兩種，如果只是要單純的簡單紀錄，請有錄影機的朋友協助錄影即可(不要再用手機錄了拜託)，再不然現在有很多鏡頭出租公司都可以輕鬆租到錄影機，一般價位約500-1000不等，租回來再請朋友拍攝即可。拍攝時請務必使用腳架，租用器材也請預設好腳架的租用預算。另外除非拍攝者會使用，否則也不建議租賃太專業的機種，不會設定機器，只會拍得非常糟糕。

         如果未來有需要宣傳或送審的考量，建議請業者幫忙製作較完整的成品，而業者也有分影像專業較強、與錄音專業較強兩種方向，如前述『拍照』項目所說，演出中的錄影或拍照人員都是無法移動的，即使找了影像拍攝很厲害的業者，在定點不動的情況下，大家拍的都大同小異，所以這裡建議，既然是音樂會，一定要找錄音專業較強的業者來拍攝，才不會有遺憾。

例如我們威米斯一直都是堅持影音分工，專門針對各式音樂會演出的錄影錄音做最專業的處理，如有需要請看這邊這邊。

         至於錄影錄音的行情，我們拿婚禮錄影來舉例，一般婚禮錄影價位最低最低大約1萬～2萬左右，甚至以電影手法製作的團隊還要到3萬元，但因為婚禮是屬於動態錄影，人員需要跟著流程不斷取角度的走動，後製剪接要東拼西湊也很耗費精神、技術與時間；相比較起來，音樂會錄影是屬於靜態錄影，無論台上或台下的人員都不走動、後製也是一整場下去順場（有的甚至都不用剪接），所以製作的價格選擇一定不能超過婚禮錄影，否則就是花冤枉錢了。


         上台緊張的問題，真的就是需要經驗的累積來『適應』，因為即使經驗再豐富、再厲害的音樂家，上台前或多或少都還是會緊張，只是他們可以調適緊張感，或是說，他們懂得如何去享受緊張帶來的腎上腺素。恆古不變的經驗法則，就是『習慣成自然』，這也就是為什麼音樂科系的學生，畢業前一定要開設自辦音樂會的原因，您必須不斷的累積經驗，才有可能盡早適應在舞台上的緊張感。

         而最根本、降低緊張元素的方法，就是充分的『練習曲目』。只有在曲目準備萬全的情況下，才能讓上台的緊張感降到最低，如果樂曲的某個段落或樂句，沒有適當的獲得解決或克服，那就會成為上台緊張的最大元素。所以，一定要充分的了解您的樂曲，並解決所有的疑慮與不確定，才能真正將上台的緊張感降到最低。

         雖然聽起來像是廢話，但也是最多人無法達成的因素，現今時代的外界誘惑太多，導致學生不夠時間練琴十有八九。很多人認為，只要在演出前幾天把樂曲練熟即可，但以我們團隊每個人的演出經驗，最保險還是在演出前兩週、或更早前就將曲子全數克服，留點空間讓自己達到120%的準備，才能更從戎的面對、並享受音樂會的成就。


１、移動鋼琴請用〝抬車〞，不會使用的人請務必詢問且學習。

２、每次移動鋼琴請都將琴蓋蓋好再移動。

３、移動鋼琴請安排至少兩位人員共同工作。

４、地板標記點不要再用〝電工膠帶〞，請改用〝書背膠帶〞(布膠帶)，黏性強沒有殘膠，且不需要剪刀很方便。

（很多音樂會場地非常介意木地板的保護，請養成無論在何處，都『視木地板為尊貴』的好習慣。）

５、中場有準備小點心的場合，請在中場休息時強力告知不要將食物帶進音樂廳。

６、若洗手間常有排隊狀況，請斟酌中場休息設定15分鐘以上。

７、有些場地後台與中控室無法直接聯繫，請提前確認之間通訊方式，以利同步開場。

８、除演出者以外的後台人員，請勿穿硬根鞋！穿了演出時就不要走動！

９、樂譜如果是一張一張的，建議用膠帶黏成一串，有利無弊。

（彩排完演出前請再確認譜有收折適當。）

１０、男生，手機錢包零錢不要放褲子口袋、不要放褲子口袋、不要放褲子口袋！

１１、有部分場地無線麥克風會被手機４Ｇ訊號干擾，若過去無線麥克風曾出現過重大雜訊，請不要再使用。

１２、翻譜人員或協演人員的座椅，請盡量避免摺疊椅，以免產生噪音。

         以上，一些過去常常會遇見的問題，與大家分享，也許有些朋友會覺得『辦一場音樂會真的有那麼囉嗦嗎？』當然我也遇到過一些人可以洋洋灑灑的，用最簡單的方式辦完一場音樂會，但前提就是你對什麼都不要求。我們以前也是一樣，心裡總想著『趕快結束就好」，現在想一想實在有點惋惜，下一場個人獨奏會在何處呢？沒有人答得上來，只知道就算硬著頭皮自己開一場，要花的心力與預算絕對是當初在校園時期的三、五倍之多，奉勸各位一定一定要好好珍惜這場音樂會，因為他不會重來了，就算可以，也是很久很久以後的事情了。

         無論如何，若您覺得本文有一點幫助，也請務必分享給您的工作人員，以利早日建立起工作默契，順利完成任務。若各位有其他意見，也歡迎提供給我們，讓這篇文章可以更完整。

預祝各位演出成功。

威米斯音樂工作室

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